"Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно."
Николай Заболоцкий. "Портрет"

Портретная живопись - очень обширная тема, портретный жанр в исторической ретроспективе является самым ранним, самым значимым проявлением в искусстве. Уже ранние наскальные рисунки первобытного человека, представляющие собой обведенные теневые силуэты профиля, можно считать портретами эпохи. А уж "фаюмские портреты", погребальные портреты, созданные в I-III веках в Египте и продолжающие видоизмененную под греко-римским влиянием местную традицию посмертных масок на мумии, поражают воображение своей выразительностью и реалистичностью.

Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики (восковая живопись расплавленными красками) с обильным использованием сусального золота на древесной основе. Позже стали использовать загрунтованное полотно и темперную технику, с применение яичного желтка или животного клея.

По этим погребальным маскам (а их обнаружено в разных местах более 900) мы можем судить о том, как выглядели люди той эпохи, какой была мода, что они носили, какие у них были прически и украшения...
Следующим этапом в развитии портретной живописи было раннее средневековье, когда художник был скован строгими религиозными правилами и надуманными церковными канонами. Живопись как таковая была ограничена религиозными сюжетами и изображениями всевозможных святых. Средневековое искусство не знало портрета в современном значении этого понятия, художники не преследовали цели создать живое сходство с образом оригинала. Материальный мир с его индивидуальными формами не обладал важностью и оставался всего лишь отражением, тенью мира духовного, поэтому художественную форму можно определить как "символический портрет" в иконографии и скульптуре. 

Зарождение настоящего портретного жанра в живописи происходит в период поздней готики благодаря духовному пробуждению Европы, достигая своего расцвета в эпоху, именуемую Северным Ренессансом (об этом периоде поговорим отдельно позже).
Постепенно художники начали придавать святым черты лица реально существовавших людей, иногда используя даже автопортреты. 

Этот период и стиль в живописи принято называть "Проторенессансом" (дученто и треченто - 1200-1300 годы), возникшим в Италии, представителями которого были такие художники, как Томазо да Модена, Симоне Мартини, Тадео ди Бартотло, но самым известным его представителем считается Джотто ди Бондоне (1266- 1337).

Джотто можно назвать основателем итальянской школы живописи, сумевшим преодолеть иконописный стиль, использовать трехмерное пространство, светотень и иллюзию глубины. Основоположник современного искусствознания и художник Джо́рджо Ваза́ри (1511 - 1574) писал о Джотто: "И поистине чудом величайшим было то, что век тот, и грубый, и неумелый, возымел силу проявить себя через Джотто столь мудро, что рисунок, о котором люди того времени имели немного или вовсе никакого понятия, благодаря ему полностью вернулся к жизни."

"Интерес Джотто к сложным пространственным и оптическим эффектам изменил историю живописи больше, чем какие-либо живописные приобретения его современников." 
Можно сказать, что он был провозвестником взлета итальянской живописи вообще и портретной в частности, выразившегося уже в эпоху Раннего Возрождения (Кватроченто: 1420-1500). В этот период создавали свои шедевры Гирландайо, Гоццоли, Козимо Роселли , Мантенья, Бальдовинетти, Филиппино Липпи, Перуджино, Пьеро делла Франческа и Мазаччо. Реалистический портрет, родившийся в эпоху Ренессанса, обязан своим появлением зарождению гуманистической философии, признанию ценности внутреннего мира отдельного человека и распространению станковой живописи. Портрет очень быстро завоевывает популярность в придворной среде, где становится средством прославления государей и приближенных ко двору, великих людей страны или города.

В этот период часто можно видеть проникновение портрета в монументальную живопись на религиозную тему в качестве "скрытого" портрета, где в образе святых и библейских персонажей, изображались разные известные люди, так например, в "донаторских" портретах можно видеть лица донаторов (донатор -заказчик произведений изобразительного искусства или архитектурного сооружения), которые хотели быть запечатленными на память о своих благодеяниях, изображались они обычно коленопреклоненными и молящимися, чаще - строго в профиль.

Обычно портретные изображения располагались по краям картины или фрески, и их прототипами были выдающиеся современники, родственники правителей или сами художники, как на этом портрете Мазаччо.

Постепенно в "ренессансный"метод внедряется портретирование с натуры, и благодаря схожести с оригиналом все сильнее проявляется индивидуальность образа в произведении на религиозную тему. Савонарола (итальянский монах и реформатор 1494—1498 годов) в одной проповеди упрекал художников, за то, что они в храмах изображают святых с лицами реальных людей, а молодые люди, видя тех на улицах, говорят: «эта — Магдалина, тот — Сан Джованни, вон та — Дева Мария». 

Иногда, как например, в росписи Беноццо Гоццоли в капелле волхвов в Палаццо Медичи, можно увидеть мастерство в натуралистичной передаче лица, так как каждая голова на этой фреске соответствует кому-либо из членов семьи Медичи.

Еще одним важным новшеством в станковой портретной живописи стало появление пейзажного или интерьерного фона, в отличие от более ранних портретов на одноцветном, обычно черном, фоне. Этот прием особенно ярко проявился в период Высокого Возрождения, но впервые использовался именно в Раннем.

Наряду с появлением живописного фона меняется и положение фигуры или лица - привычное профильное изображение все чаще уступает место полуобороту и полному фронтальному положению, со взглядом, устремленным вдаль или на смотрящего.

Период Раннего Возрождения имеет решающее значения для развития портретной живописи, хотя и считается, что портреты эпохи Высокого Возрождения являются более важным этапом в развитии европейского портретного искусства. "Позже портретный образ будет богаче, сложнее и тоньше, иметь больше остроты и драматизма, но в нём будет не доставать радостного и сильного чувства первого открытия ценности человеческой личности, выражение в ней безмятежной гармонии индивидуального начала и типических черт". ( Гращенков В. Н.). Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения.)

Продолжение следует. Ссылки:
1. https://gallerix.ru/lib/portretnaya-zhivopis/
2. https://paintingromanti.jimdo.com/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C-%D1%8D%D0%BF%D0%BE%D1%85%D0%B8- 
3. http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1327392
4.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%9F%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B0
5. http://smallbay.ru/protorenessans.html
6. https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance.

 

">


Отправить публикацию друзьям в WhatsApp

2

Спасибо. Это только начало, малая часть. Сейчас ищу сайт, где могла бы размещать свои посты первоначально, в Ботинке не очень удобно с фотографиями, а ЖЖ меня сегодня заблокировали по непонятной причине, зоюсь ))). Я тоже многое видела, старалась брать известные репродукции, материал и без них не очень читабелен.

я уже не вижу фотографий :(

Я сейчас приноровилась писать все в Гугл -Document,туда очень удобно переносить картинки из Сети, простым копированием самой фотографии.А потом все вместе с текстом готовы одним движением перенести в Ботинок.Сохраннее будет, при условии, что  пока мы будем сохранять Ботинок.А это зависит только от блоггерского энтузиазма.

Дорогая Нона, тут главное - "картинки из Сети", но я никогда не беру их в том виде, в каком они там, т.к. репродукции надо давать в хорошем качестве, я их обрабатываю предварительно. А многие платформы и сайты не дают возможности переносить картинки из компьютера, в этом сложность. В ЖЖ в этом смысле все довольно просто. То о чем ты говоришь, хорошо подходит для хранения картинок. А можно ли туда переносить картинки из компьютера?

Написала в Конфликтную комиссию (есть там такая) и получила такой ответ: "На ваш запрос в Службу поддержки пользователей LiveJournal (http://www.livejournal.com/support/request/?id=2040145&auth=w394) на тему "[ru] Suspension Inquiry by vanatik05" был дан ответ следующего содержания: 

Уважаемый пользователь Живого Журнала vanatik05, 
Спасибо, что связались с нами по этому вопросу. Ваш аккаунт был помечен как потенциальный источник спама, и поэтому его действие было приостановлено. В ходе дальнейшего исследования ситуации, однако, мы выяснили, что эта информация не соответствует действительности, и разблокировали ваш аккаунт. Приносим наши извинения за доставленные неудобства. 
С уважением, 
Конфликтная комиссия Живого Журнала". Если нужно, сохраните ссылку, по которой можно написать жалобу. Я все равно злюсь из-за необоснованности и отсутствия объяснений причины при блокировке и подумываю об уходе, но тогда становятся бесполезными все ссылки Гугла. crying

 

Ну, хотя бы извинились и то хлеб.. Я не совсем понимаю в чём у вас проблема с постановкой фотографий в "Ботинке", ставлю (в основном из своего компа или напрямую с памяти камеры) вообще без проблем. Наоборот -раньше надо было прежде урезать фотки до необходимого размера, а теперь можно ставить напрямую и редактор "Ботинка" сам их доводит до нужного стандарта. Да, эта процедура требует определённого времени - но если "Ботинок" не особенно буксует, то всё идёт как по маслу.. 

Ну, не знаю - в компе у меня фотографии 1300 ( я их сам уменьшаю после постановки на диск, чтобы сэкономить место). А вот с памяти фотокамеры загоняю в "Ботинок" как есть, и они сами уменьшаются до 1300 ( и даже сообщение выскакивает что уменьшены)). Может сеё зависит от типа провайдера и разных в нём параметров - не знаю..

В том-то и дело, что Ботинок, как правило, буксует, и тогда загрузка каждой фотографии становится пыткой. А с ЖЖ я бы не хотела расставаться из-за двух сообществ по искусству, в которых я там состою, и в которых есть друзья, интересующиеся моими писаниями и обсуждающие их. Больше я там ничего не читаю и не комментирую.

в росписи Беноццо Гоццоли в капелле волхвов в Палаццо Медичи, можно увидеть мастерство в натуралистичной передаче лица, так как каждая голова на этой фреске соответствует кому-либо из членов семьи Медичи.

Совсем недавно показали Паллацо Медичи - Риккарди в  первом сезоне Medici: Masters of Florence. Интересно, что часть портретов опознается при сопоставлении лица изображенного с сохранившимися портретными бюстами работы разных скульпторов.

Benozzo Gozzoli, cappella dei magi, parete est (dettaglio).jpg

На белом коне Пьеро Медичи. Считается, что стоящим рядом с ним изображен его брат Джованни Медичи или же отец Козимо Медичи.

Это интересное дополнение про идентификацию портретов Медичи.

вы чувствуете, как постепенно меняется отношение и создателей, и зрителей к сериалам? Если раньше это был синоним наспех сляпанной халтурной тележвачки, то в последние годы многие из них превратились в настоящий источник и знаний, и удовольствия.
Тот же "Молодой Папа", о котором написала Таня, насколько выигрывает с объяснениями Славы Швец, как много там скрытых от нас смыслов.

К сожалению, многие церкви с шедеврами сейчас в Италии закрыты после землетрясений.

Вспоминая Гоццоли, не могу еще раз не поблагодарить неутомимую Татьяну Жаковскую, которая потащила нас  в Монтефалько, чтобы увидеть его росписи в тамошней церкви.